Bodies Bodies Bodies (2022) Đánh giá | Tạp chí Điện ảnh

Bodies Bodies Bodies (2022) Đánh giá |  Tạp chí Điện ảnh

Cơ quan Cơ quan Cơ quan (2022)
Đạo diễn: Halina Reijn
Biên kịch: Sarah Delappe
Diễn viên chính: Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders, Rachel Sennott, Lee Pace, Pete Davidson

Với dàn diễn viên tên tuổi đã xuất hiện trong nhiều dự án khác nhau – từ Amandla Stenberg với vai diễn đột phá là Rue trong The Hunger Games đã khiến khán giả khóc trên ghế rạp chiếu phim của họ vào năm 2012, với Lee Pace, người có tác phẩm điện ảnh đã bao gồm nhiều thú vui văn hóa đại chúng như Garret from Chạng vạng: Hừng đôngDự án đạo diễn thứ ba của Halina Reijn Cơ quan Cơ quan Cơ quan đã lên màn ảnh rộng, biến một diễn viên kiêm đạo diễn vô danh trở thành một cái tên mới trong cộng đồng người hâm mộ phim hài – kinh dị.

Bắt đầu với sự xuất hiện của cặp vợ chồng trẻ Sophie (Stenberg) và Bee (Maria Bakalova) đến một dinh thự lớn ẩn sau cổng an ninh, các vị khách làm Bodies Bodies Bodies ‘ dàn diễn viên chuẩn bị cho bữa tiệc bão do David của Pete Davidson tổ chức. Khi đêm khép lại, chúng ta được giới thiệu với những căng thẳng trong nhóm tình bạn, với một trò chơi tiệc tùng theo chủ đề giết người trở thành nguyên nhân dẫn đến sự hỗn loạn khi cơn bão bùng phát bên ngoài.

Đa số Cơ quan Cơ quan Cơ quan diễn ra trong bóng tối khi cơn bão làm mất điện, cốt truyện này có cảm giác giống như “the-killer-cut-the-phonelines ” trope nhưng được áp dụng cho thời đại đương đại cực kỳ kết nối. Điều này làm tăng yếu tố hoảng sợ, với căng thẳng của các nhân vật tăng lên cấp độ mới khi họ mất kết nối với thế giới bên ngoài. Sự đáng sợ cố hữu của việc không biết những gì nằm ngay bên ngoài tầm nhìn của họ càng tăng thêm khi các nguồn sáng chủ yếu xuất hiện dưới dạng ngọn đuốc điện thoại của các nhân vật khi họ chạy qua nhà, điều này giống như một cái gật đầu thú vị đối với những bộ phim kinh dị như Dự án phù thủy Blair đã sử dụng ánh sáng hạn chế như một cách để dựa vào những gì bạn không thể nhìn thấy là nỗi kinh hoàng lớn nhất trong số chúng. Trong tác phẩm điện ảnh của nó, ánh sáng hỗn loạn này có hiệu quả trong việc hỗ trợ sự hỗn loạn của câu chuyện đồng thời tạo cảm giác chân thực được tìm thấy khi sử dụng một chế độ ánh sáng ít tổ chức hơn. Việc bao gồm các thanh phát sáng rối rắm quanh nhân vật của Rachel Sennott đảm bảo ánh sáng cũng được sử dụng như một công cụ hài hước, coi thể loại hài-kinh dị là một bước đi thông minh của nhà quay phim Jesper Wolf.

Có rất nhiều tài năng tỏa sáng trong bộ phim này, chức năng ngọn đuốc của iPhone là một trong số đó, nhưng vai diễn Alice của Rachel Sennott mới là đáng nhớ nhất, giọng nói tinh túy trên Twitter của cô ấy và tiếng chuông thời gian hài hước xuất sắc với những từ bị đánh cắp từ một mớ hỗn độn diễn ngôn trên internet: “Đó là người có khả năng”, “Tôi là đồng minh”, “anh ấy là một thủ thư mặt trăng”. Những khoảnh khắc này tạo nên sự châm biếm trong phim, ngay sau đó có cảm giác giống như một nguồn cấp dữ liệu trên twitter sau một sự kiện lớn, mỗi nhân vật phản ứng và phản ứng thái quá với mỗi khoảnh khắc một cách đáng kể hơn so với những khoảnh khắc tiếp theo. Việc chạm nhẹ vào các phím điện thoại trở thành một bản nhạc đệm cho những tiếng hét chói tai của dàn diễn viên.

Các lựa chọn tuyển diễn viên đã có phần công bằng cho các tựa game indie (đặc biệt là sự xuất hiện của Sennott trong Emma Seligman’s Shiva Baby), nhưng việc lựa chọn những diễn viên đã từng có thời gian tham gia vào ánh đèn sân khấu dành cho tuổi teen Tumblr có vẻ như là một quyết định thông minh khi bản thân dự án dựa trên sự châm biếm về đặc quyền và văn hóa trực tuyến gen-z. Còn ai ăn mừng cơn cuồng phong với ma túy và những trò chơi tiệc tùng say xỉn, nếu không phải là một nhóm gồm những sinh viên tốt nghiệp đại học giàu có? Họ thực hành các xu hướng TikTok và nhảy theo “212” của Azealia Banks khi cơn bão nổi lên, an toàn bên trong thế giới của họ, hoặc họ nghĩ vậy. Đó là Bee (Bakalova), bạn gái của Sophie, một phụ nữ Đông Âu trầm lặng với ít đặc quyền hay sự giàu có đang lo lắng lao vào bữa tiệc với chiếc bánh mì bí ngòi tự làm, người đại diện cho sự khác thường trong bộ phim này. Cô ấy đại diện cho tính xác thực của những người mà những người khác bị loại bỏ về mặt xã hội, cả về giai cấp và văn hóa, và điều đó được thể hiện rõ ràng khi các nhân vật đề cập đến sự giàu có của họ, như thể những ngôi nhà khổng lồ là không đủ rõ ràng. Mặc dù đây không phải là sự giải cấu trúc lớp học chặt chẽ nhất được tìm thấy trong phim – chắc chắn là không có sự sáng tạo của Ken Loach – nhưng đó là một khía cạnh có ý nghĩa của câu chuyện cung cấp sự kết nối trong một nhóm đặc quyền và bị ngắt kết nối xã hội.

Thành công và sức hấp dẫn của câu chuyện này là ở dàn diễn viên của nó, những người bị mắc kẹt trong một loại Chúa tể trên không-sự trật bánh đe dọa tình bạn và cuộc sống của họ. Trung tâm của câu chuyện của họ là sự ngờ vực và không xác thực, điều đó làm lộ ra sự bất an của họ như một vết thương hở. Toàn bộ câu chuyện trở thành một phép ẩn dụ cho chính thế hệ, và mối quan hệ của họ với Internet. Họ bắt đầu thấy nguy hiểm ở nơi nó không tồn tại và từ chối hiểu sắc thái của nó ở đâu, điều này dẫn đến kết thúc của cuộc leo núi (hoặc một số người nói là chống leo núi).

Văn hóa trào phúng gen-z đang trở nên phổ biến hơn ở góc độ kinh dị đương đại, với các chủ đề như văn hóa nội dung và hiệu suất trên mạng xã hội diễn giải những hình tượng kinh dị lâu đời của các nhân vật trong mặt nạ ẩn và động lực khai thác. Kinh dị luôn thảo luận về những điều kỳ quặc kỳ cục của khán giả, từ những bộ phim như Mary Harron’s Tâm lý người Mỹ (2000) trong đó miêu tả các góc độ xã hội chủ nghĩa sai lầm của văn hóa yuppie, đối với Eugene Kotylarenko Spree (2020) với sự tham gia của Joe Keery, người đóng vai một tài xế uber đang tìm kiếm sự chú ý, người đã phát trực tiếp vụ giết người của anh ta.

Cốt lõi của nóCơ quan Cơ quan Cơ quan là một bộ phim hiểu rõ khán giả và thế giới trực tuyến mà họ đang sống. Phim diễn xuất tốt với dàn diễn viên và vị trí tương ứng của họ trên internet, đồng thời hiểu được các sắc thái của văn hóa Gen Z như một thứ có thể bị chế giễu một cách thích thú. Halina Reijn đã chứng minh với dự án này rằng cô ấy là một người đáng xem ở cả thể loại kinh dị và hài hước, và khả năng kể chuyện vui nhộn của cô ấy sẽ khiến bạn hồi hộp chờ đợi dự án tiếp theo của cô ấy. Nếu bạn đang muốn chọc phá lũ trẻ hoặc trải nghiệm một số diễn ngôn châm biếm hàng đầu trên Twitter, thì đây là một bộ phim sẽ không làm bạn thất vọng. Mặc dù yếu tố kinh dị của nó có sai sót ở khía cạnh thận trọng, nhưng bộ phim hài sẽ khiến bạn hài lòng nếu không có cảnh nhảy đáng sợ và dàn diễn viên đầy máu.

Điểm: 22/24

Do Morgan Barr viết kịch bản


Bạn có thể theo dõi Morgan Barr trên Twitter – @Barr_Grylls


Leave a Reply

Your email address will not be published.