Đ.Mặc dù sự chú ý của công chúng nhiều hơn bao giờ hết đối với sự lạm dụng quyền lực trong truyền thông và giải trí, dường như có rất ít thay đổi. Những người nổi tiếng “đã bị hủy bỏ” lại xuất hiện ở những địa điểm mới: trên một đài truyền hình bảo thủ, dẫn đầu một chuyến diễn thuyết, tổ chức một podcast, đóng vai chính trong một bộ phim khác.
Có lẽ bởi vì những câu chuyện này, đối với một số người, quá trừu tượng. Có nghĩa là gì khi có ai đó sử dụng quyền lực của họ để gây bất lợi cho bạn? Nó như thế nào khi hệ thống chống lại bạn? Kiểm soát giọng nói, sự nghiệp và câu chuyện của chính bạn có nghĩa là gì? Enter: A Broadcast Coup, một vở kịch mới của Melanie Tait – biên kịch đằng sau chương trình sân khấu được yêu thích The Appleton Ladies’ Potato Race, cũng sẽ sớm được chuyển thể thành phim.
Mike King (Tony Cogin) là người dẫn chương trình buổi sáng tại một đài truyền hình Úc, mới từ một cuộc rút lui giải quyết xung đột ở Fiji. Anh ấy luôn mỉm cười khi bước vào phòng thu. Đây là chương trình của anh ấy trong hơn 20 năm; đây là vương quốc của anh ấy.
Tait đã làm việc trong đài phát thanh công cộng và cô ấy đã thực hiện một nghiên cứu nhanh chóng, dễ nhận biết về một ngôi sao AM với khả năng trò chuyện dễ dàng của Mike, sự quyến rũ của anh ấy và các dự án phụ của anh ấy (sách bìa cứng về lịch sử chiến tranh Úc, sách dạy nấu ăn với món bánh chanh giết người). Phụ nữ gọi tổng đài phung phí; Anthony Warlow là khách quen; Keith Urban là một fan hâm mộ lớn.
Hỗ trợ thành công của Mike là những người phụ nữ trong studio của anh ấy, sắp xếp khách mời và viết kịch bản cho anh ấy: Louise (Sharon Millerchip), nhà sản xuất điều hành và người bạn của anh ấy, người có thói quen luyện tập lâu dài để quản lý cái tôi của Mike, và nhà sản xuất cấp dưới hoàn toàn mới Noa ( Alex King), người không quan tâm đến việc nuông chiều Mike theo cách tương tự. Tuy nhiên, Noa vẫn khao khát thăng tiến và nhờ Mike cố vấn cho cô để đổi lấy việc phát triển đế chế truyền thông xã hội của mình.
Sự lạm dụng cấu trúc của những người đàn ông quyền lực hiện ra rất lớn; nó cũng được tích hợp vào thế giới của vở kịch này. Jez (Amber McMahon), một cựu nhà sản xuất trong chương trình của Mike, tận tụy với việc khám phá những hành vi sai trái: podcast nổi tiếng của cô ấy, A Broadcast Coup, báo cáo những câu chuyện về quấy rối và lạm dụng trong lĩnh vực này. Cô ấy có một câu chuyện mới đang diễn ra, và câu chuyện này có thể hơi gần gũi với dàn nhân vật của chúng ta.
Vở kịch của Tait được định hình tốt và hài hước nhẹ nhàng, các nhân vật của cô ấy được vẽ một cách đáng yêu và có thể nhận ra từ bối cảnh truyền thông. Câu chuyện của cô ấy tiết lộ một cách khéo léo cách mỗi nhân vật – tất cả đều đáng yêu, tất cả đều rất đáng xem – được hưởng lợi hoặc phải chịu đựng bên dưới, các cấu trúc do nhân cách điều khiển và được công ty chứng thực hỗ trợ những kẻ gây rối và hành vi có hại của họ. Trên phim trường của Veronique Benett, gợi ý một cách thông minh về studio, quán bar và ngôi nhà sang trọng với một vài chiếc bàn và các đạo cụ được lựa chọn khéo léo, chúng tôi tìm hiểu sâu hơn về những xung đột nảy sinh từ một nơi làm việc không bao giờ được thiết kế để trở nên an toàn hoặc công bằng. công nhân.
Vở kịch mang tính đại diện hơn là tạo ra: nó thể hiện hệ thống như nó vốn có, và để những thách thức hoặc khiêu khích của nó sống trong ẩn ý của nó. Nó cho chúng ta thấy không có điều gì mà chúng ta chưa từng nghe nói đến và có thể cảm thấy an toàn – đó là trò chơi #MeToo để tham dự cùng với cha mẹ hoặc người chú kỳ lạ của bạn. Nhưng nó có thể là thứ giúp bạn trò chuyện với người không hiểu rõ tại sao việc thay đổi hệ thống là cần thiết.
Cogin mang đến một màn trình diễn thông minh trong vai Mike đầy nam tính, King và Millerchip mỗi người điều hướng những biến động cảm xúc quan trọng bằng cảm giác sâu sắc. Ben Gerrard, với tư cách là người quản lý nhà ga Troy, đại diện cho bộ phận sản xuất đài phát thanh của công ty với vẻ ngoài dễ chịu; anh ấy đặc biệt tỏa sáng trước Jez của McMahon, người có sự tập trung và quyết tâm thúc đẩy câu chuyện tiến lên.
Tuy nhiên, nơi nó chùn bước là ở nhịp điệu, thời gian và âm điệu của nó: nhịp đập của một vở kịch. Đạo diễn, Janine Watson, là người diễn giải tài tình kịch tính, sự giận dữ và bi kịch – khi vở kịch giàu cảm xúc, quá trình dàn dựng đạt hiệu quả cao nhất và các diễn viên thể hiện tốt nhất. Trong những cảnh được thực hiện bởi sự đối thoại, óc quan sát dí dỏm của Tait và những trò đùa của người trong cuộc trên phương tiện truyền thông, có cảm giác về một điều gì đó có căn cứ sẽ tăng vọt. Các lớp lót một lần bị tắt và các khoảng dừng khó xử làm gián đoạn quá trình thiết lập và kết luận.
Nhịp điệu và thời gian có thể được thắt chặt và có khả năng vấn đề này sẽ được giải quyết trong quá trình chạy. Nhưng vào đêm khai mạc, vở kịch cảm thấy bị đứt quãng bởi sự mất kết nối cơ bản giữa kịch bản và dàn dựng: chưa được giải quyết, giống như những vấn đề mà nó khám phá.
