Đánh giá phim: Septet: The Story of Hong Kong (2020) của Sammo Hung, Ann Hui, Patrick Tam, Yuen Wo-ping, Johnnie To, Ringo Lam, Tsui Hark

Đánh giá phim: Septet: The Story of Hong Kong (2020) của Sammo Hung, Ann Hui, Patrick Tam, Yuen Wo-ping, Johnnie To, Ringo Lam, Tsui Hark

Với tính thời sự cùng những đạo diễn và dàn diễn viên quen thuộc, “Septet” nhất định sẽ làm nức lòng người hâm mộ điện ảnh Hong Kong.

Bảy bộ phim ngắn, được quay trên 35mm và được chỉ đạo bởi 7 đạo diễn nổi tiếng và quan trọng nhất của Hồng Kông, tạo thành một bản giao hưởng chân thành về Hồng Kông. Trong kế hoạch ban đầu, do Johnnie To lên ý tưởng, tuyển tập này sẽ có 8 đạo diễn, được gọi là “Eight & a Half”, trong đó mỗi đạo diễn được giao nhiệm vụ minh họa những người theo chủ nghĩa sốt sắng của một thập kỷ lịch sử gần đây của Hồng Kông, bắt đầu từ những năm 50. Thật không may, John Woo đã phải rời khỏi dự án vì các vấn đề cá nhân, và tiêu đề của omnibus được đổi thành “Septet”. Lần đầu tiên được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes năm 2020, “Septet: The Story of Hong Kong” cuối cùng đã được công chiếu tại các rạp chiếu phim ở Trung Quốc, nhân dịp kỷ niệm 25 năm bộ phim Handover.

“Bài tập” của Sammo Hung
Trong bảy người đầu tiên, Sammo Hung kể cho chúng ta một câu chuyện dựa trên ký ức của chính anh ấy. Đó là năm 1950 và ông chủ trường opera tiếng Quảng Đông Yu Jim-yuen (do con trai ông Timmy Hung đóng ở đây, một vai mà chính Sammo đã đóng cách đây rất lâu trong “Painted Faces”) bị học trò lừa tin tưởng họ. Trên thực tế, chúng vui vẻ tránh tập thể dục khi chủ không kiểm tra, nhưng khi hành vi lừa dối bị phát hiện, Sammo với tư cách là thủ lĩnh của bầy sẽ bị trừng phạt nặng nề nhất. Xem xét kỹ năng đặc biệt và sự nghiệp của Sammo Hung, tất cả chúng ta đều nhận thấy rằng sư phụ của anh ấy đã làm đúng (ngay cả khi theo một cách rất cổ điển) cho thấy lợi ích của việc làm việc chăm chỉ và kỷ luật như đạo diễn giải thích, nói chuyện trực tiếp với khán giả tại kết thúc. Đó là một tập phim đáng yêu, đầy hoài niệm và ngưỡng mộ tinh thần “làm việc chăm chỉ” của người Hong Kong, và cũng là một cảnh tượng tuyệt vời về kỹ năng nhào lộn của dàn diễn viên trẻ.

“Hiệu trưởng” của Ann Hui
Ann Hui tái hiện chủ đề trường học và giáo dục trong tập phim ngọt ngào và buồn bã của mình, nơi cô ấy phác họa hai con người rất nhân ái, một hiệu trưởng (Francis Ng) và một giáo viên tiếng Anh, Miss Wang (Sire Ma), đối phó với một nhóm học sinh tiểu học buồn tẻ trẻ em trong độ tuổi 60. Trong một chuỗi hồi tưởng và hồi tưởng, câu chuyện được kể lại với cảm xúc nhân văn đặc trưng của đạo diễn, thông qua những kỷ niệm biết ơn của các em học sinh trong một buổi tựu trường. Người ta nhấn mạnh đến sự đồng cảm và thấu hiểu của hai giáo viên đối với cuộc sống khó khăn mà những học sinh nghèo nhất đã phải trải qua, bị gia đình buộc phải làm những công việc bán hàng rong sau giờ học. Tính nhân văn của họ được thể hiện qua những cử chỉ nhân ái, độ lượng nhỏ bé nhưng đã để lại dấu ấn mạnh mẽ, như chúng ta có thể thấy ở tình yêu thương chân thật của các em học sinh mới lớn. Đó là một bức ảnh chụp nhanh hiệu quả và đầy tình cảm về Hồng Kông trong những năm 60.

Patrick Tam’s “Tender is the Night”
Bước tới những năm 1980 (như thập kỷ trước ban đầu được trao cho John Woo) Đóng góp của Patrick Tam là một vở kịch khổ gần như một bộ phim chiếu rạp về cuộc đấu tranh của một cặp vợ chồng trẻ để chấp nhận ly thân. Đó là đối với cả hai (Jennifer Yu và Gouw Ian Iskandar) tình yêu đích thực đầu tiên và đêm cuối cùng của họ bên nhau vào buổi sáng sau khi cô gái sẽ theo gia đình di cư đến Vương quốc Anh. Được nhấn mạnh bởi điểm số Cantopop giúp thiết lập khung thời gian một cách hiệu quả, tập phim gợi nhớ đến những bộ phim lãng mạn của thời đại đó, nhưng điểm mạnh nhất của nó là tính thời sự của vấn đề di cư. Những năm 80 trên thực tế là thập kỷ củng cố cảm giác không chắc chắn đối với tương lai và khi ngày càng nhiều người dự định rời bỏ quê hương với hy vọng về một tương lai tươi sáng và an toàn hơn.

“Homecoming” của Yuen Woo-ping
Bắt đầu từ năm Bàn giao 1997, và phù hợp với truyền thống tốt nhất của điện ảnh Hồng Kông, tập phim của Yuen Woo-ping là một viên ngọc thực sự thú vị và sâu sắc, chứa đầy nỗi nhớ, hài hước và tình yêu; một trong những sở thích của tôi. A tuyệt vời Yuen Wah đóng vai một ông nội cựu vô địch kung fu, người thích luyện tập hàng ngày và xem những bộ phim võ thuật cũ. Anh cùng với cháu gái tuổi teen phương Tây (Ashley Lam) đang học xong ở Hồng Kông và ngay sau đó sẽ tham gia cùng bố mẹ đã sống ở nước ngoài. Ông nội nghĩ rằng ông đang chăm sóc cô cháu gái ngỗ ngược của mình, đồng thời, bà cho rằng mình đang để mắt đến người ông già của mình. Khoảng cách thế hệ được làm nổi bật bởi khẩu vị khác nhau của họ trong đồ ăn, phim ảnh và những thứ bề ngoài, nhưng tình yêu và sự hiểu biết của họ có sức mạnh thu hẹp khoảng cách và một mối liên kết bền chặt lại trỗi dậy. Đó là một bài hát hay về tình yêu gia đình kết nối truyền thống và hiện đại của Hồng Kông, và là một bức thư tình gửi đến nền tảng võ thuật của chính Yuen Woo-ping.

Johnny To’s “Bonanza”
Có lẽ là tập phim được người hâm mộ điện ảnh Hồng Kông mong đợi nhất – như Johnny To ngày nay hiếm khi đạo diễn – “Bonanza” mang phong cách kể chuyện hài hước và nhanh nhẹn điển hình của đạo diễn trong một câu chuyện xoay quanh chân dung một trong những con đường lăn lộn và rắc rối nhất- xuất hiện nhiều thập kỷ trong lịch sử Hồng Kông, chỉ từ một chiếc bàn của một cha chaan teng (quán cà phê đặc trưng của Hồng Kông). Bắt đầu từ cuối những năm 90 và kéo dài suốt sự thay đổi của thế kỷ, ba người bạn (Tony Wu là một trong số họ) ở cùng một bàn, đang bận rộn cố gắng kiếm tiền nhanh chóng, tận dụng bối cảnh kinh tế thay đổi liên tục của thời gian. Vượt qua bong bóng dot-com và đại dịch SARS, bộ ba này đang theo đuổi cổ phiếu, cổ phiếu trong các công ty internet mới hoặc căn hộ giá rẻ trong Khu đất Amoy Garden bị SARS gây ra, với tâm trạng trả đũa sự thăm dò lòng tham của con người trong cuộc khủng hoảng tài chính mà chúng ta đã xem trong cuốn “Cuộc sống không nguyên tắc” của To. Đồ ăn thường là một yếu tố có ý nghĩa trong các bộ phim của To và ở đây, bạn có thể thấy sự phát triển của món cha chaan teng khiêm tốn, theo sau bong bóng kinh tế, từ giá vé cà phê khiêm tốn đến một không gian lạ mắt hơn trong thế kỷ mới, và – buồn cười đủ – thực đơn trong “Bonanza” là nguồn gốc của nghiệp bất ngờ.

Johnny To’s “Bonanza”

Ringo Lam’s “Lạc lối”
Cuộc sống xa xứ, nỗi nhớ và gia đình giằng xé cũng là cốt lõi trong phân đoạn “Lạc lối” của Ringo Lam quá cố. Một người đàn ông đã sống ở nước ngoài một thời gian dài (Simon Yam), trở về Hồng Kông để cùng gia đình vào những năm 2010 và thấy mình bị lạc trong một thành phố không còn giống Hồng Kông mà anh nhớ. Các phân cảnh mở đầu được lấy bối cảnh tại khu Trung tâm sầm uất và hiện đại của Hồng Kông, trên bối cảnh là các cửa hàng thiết kế lớn thay thế cho các địa danh cũ, quen thuộc, như rạp chiếu phim Queen’s Theater nổi tiếng. Người đàn ông đấu tranh để thích nghi nhưng tình yêu của anh ấy với thành phố rất mạnh mẽ, và anh ấy tìm thấy niềm an ủi khi sống trong ngôi nhà của tổ tiên ở New Territories, cách xa sự hiện đại của miền Trung. Mối quan tâm của ông chủ yếu dành cho con trai mình, người cũng muốn đi và bắt đầu cuộc sống mới ở nước ngoài. Sự u uất mạnh mẽ của tập phim và nỗi nhớ da diết về thời xưa chắc chắn khiến trái tim đau lòng, thậm chí nhiều hơn khi biết rằng đạo diễn đã qua đời ngay sau khi hoàn thành cảnh quay. Giữ khăn giấy trong tay cho đoạn kết cảm động.

“Cuộc trò chuyện chuyên sâu” của Từ Khắc
May mắn thay, nhờ sự đóng góp của Từ Khắc được đặt trong thời điểm hiện tại nhưng có thể là tương lai, tuyển tập này kết thúc bằng một ghi chú hài hước. Tập phim ngắn và hài hước lấy bối cảnh tại một trại tâm thần, nơi một bác sĩ tâm thần và một bệnh nhân (Emotion Cheung và Cheung Tat-ming) thảo luận về danh tính của họ. Trong một vụ bịt miệng dành cho người tâm thần cổ điển, bệnh nhân nam tuyên bố là một phụ nữ được gọi là Ann Hui trước và Maggie Cheung sau đó, nhưng toàn bộ động thái đã bị đảo lộn khi chúng ta phát hiện ra rằng cả hai được quan sát bởi hai bác sĩ khác cũng đang bị giám sát từ chính giám đốc. Hài hước và siêu thực, “Trò chuyện trong chiều sâu” chạm đến chủ đề đánh mất cảm giác về bản thân và cuộc khủng hoảng bản sắc sâu sắc của Hồng Kông, đồng thời ca ngợi các đạo diễn Hồng Kông và khán giả của họ.

Nói chung, bất chấp (hoặc có thể là nhờ) sự đa dạng của bảy tập, “Septet: Câu chuyện của Hồng Kông” là một bức chân dung đồng nhất và hiệu quả về Hồng Kông trong vài thập kỷ qua, trong đó thành phố đã trải qua những bước chuyển mình đáng kể. . Sự nhất thời, làm việc chăm chỉ, nỗi nhớ, sự kiên cường, mối quan hệ gia đình, sự đa dạng, tất cả đều xuất hiện trong tuyển tập như những đặc điểm xác định con người và đất nước Hong Kong. Với tính thời sự cùng các đạo diễn và dàn diễn viên quen thuộc, “Septet” chắc chắn sẽ làm nức lòng người hâm mộ điện ảnh Hồng Kông, nhưng cũng làm hài lòng những khán giả bình thường hơn với sự pha trộn giữa hài nhẹ nhàng và câu chuyện u sầu, hoài cổ.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *