Đánh giá ‘Some Like It Hot’: Những góc nhìn mới mang đến sự sôi nổi cho vở nhạc kịch Broadway tươi sáng này

Đánh giá 'Some Like It Hot': Những góc nhìn mới mang đến sự sôi nổi cho vở nhạc kịch Broadway tươi sáng này

Đưa một bộ phim hài kinh điển — đặc biệt là một bộ phim diễn ra nhanh và lỏng lẻo với giới tính và tình dục — và biến nó thành một vở nhạc kịch lớn của Broadway không phải là điều chắc chắn trong thời hiện đại này. Nhưng đội ngũ sáng tạo của phiên bản nhạc kịch sân khấu mới nhất của bộ phim năm 1959 “Some Like It Hot” đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và một kiểu thú vị khác cho bộ phim mang tính biểu tượng với sự tham gia đáng nhớ của Jack Lemmon, Tony Curtis và Marilyn Monroe.

Sản phẩm sân khấu này tự hào có những màn trình diễn sôi nổi, những pha xoay người bảnh bao, điệu nhảy razzmatazz và toàn bộ năng lượng (dưới sự chỉ đạo và biên đạo hài hước, hiểu biết của Casey Nicholaw) – tất cả đều sẽ làm hài lòng khán giả mới mà không khiến người hâm mộ của bản gốc xa lánh. Nếu các bài hát của Marc Shaiman và Scott Wittman (“Hairspray,” “Smash”) không phải lúc nào cũng đạt điểm cao, thì: Không ai hoàn hảo cả.

Câu chuyện của vở nhạc kịch rất lỏng lẻo theo kịch bản gốc của Billy Wilder (người cũng đạo diễn bộ phim) và cộng tác viên của anh ấy IAL Diamond. (Trong phần ghi công của chương trình, chương trình “dựa trên bộ phim điện ảnh Metro-Goldwyn-Mayer,” mà không đưa ra bất kỳ cái gật đầu nào cho bộ đôi viết kịch bản gốc.) Kịch bản mới của Mathew López, người từng đoạt giải Tony (“Người thừa kế”) và Amber Ruffin — với Christian Borle và Joe Farrell cung cấp “tư liệu bổ sung” — điều chỉnh lại thời gian và bối cảnh của bộ phim từ cơn bão cuối cùng của thập niên 20 Roaring đến thị trường việc làm khó khăn hơn — và thời kỳ Art Deco đầy phong cách — năm 1933, được hiện thực hóa một cách độc đáo thông qua Bộ của Scott Pask và trang phục của Gregg Barnes.

Trưởng ban nhạc Sweet Sue (NaTasha Yvette Williams) và ca sĩ chính Sugar Kane (Adrianna Hicks) đều là người Da đen và ban nhạc toàn nữ tích hợp của họ hiện hướng về phía Tây thay vì phía Nam với nghệ sĩ saxophone mới Joe (Christian Borle) và tay bass Jerry (J. Harrison Ghee) ) cải trang thành Josephine và Daphne chạy trốn sau khi chứng kiến ​​một đám đông tấn công ở Chicago.

Nhưng sự thay đổi lớn là một trong những thái độ. Thay vì chỉ chạy lung tung với trò đùa quá trớn của bộ phim về những người đàn ông thẳng thắn bị lôi kéo chạy trốn vì mạng sống của họ, bộ phim này điều chỉnh góc nhìn của bộ đôi chính đủ để mang đến cho câu chuyện một cảm giác đương đại, đáng ngạc nhiên và khiến nó trở nên tự chủ hơn. khám phá hơn so với guys-in-heels. Suy nghĩ lại này không chỉ chuyển một bộ phim ăn khách và ném nó lên sân khấu, mà còn biến nó thành một nghiên cứu thực sự về giới tính và bản sắc — nhưng vẫn là một nghiên cứu mang lại nhiều tiếng cười.

Kịch bản cũng cung cấp nhiều cốt truyện hơn, các mối quan hệ đầy đủ hơn và bối cảnh văn hóa cho những người bạn là nhạc sĩ, cho Sugar và thậm chí cho người cha nuôi đường của chương trình, Osgood (Kevin Del Aguila, trong một màn trình diễn vừa đáng yêu vừa tuyệt vời). Sự năng động giữa các nhân vật của Borle và Ghee — và các nhân vật nữ của họ — được hiệu chỉnh lại, tất cả đều tốt hơn. Thay vì tranh giành tình cảm của đối tượng yêu, giờ đây họ đang khám phá ra sự phức tạp trong vai trò nữ tính của mình.

Sự phức tạp đó còn kéo dài đến cả ngoại hình của nhân vật. Thay vì Josephine rất nghiêm nghị và xinh đẹp trong phim, bản ngã thay đổi của Borle có nét tương đồng nổi bật với Jackie Hoffman — và không thể bỏ qua một câu chuyện cười về vẻ ngoài sống động của cô ấy. Trong khi Curtis sử dụng nhân vật Cary Grant để cải trang hoạt bát khác của anh ấy, thì kịch bản này có Joe đóng vai một nhà biên kịch người Đức – một trong số những lời khuyên thông minh của bộ phim. Xuyên suốt, thời gian truyện tranh và giọng hát của Borle là hoàn hảo; anh ấy làm cho sự đồng cảm tiềm ẩn của nhân vật của mình trở nên khá cảm động và xứng đáng.

Nhưng Daphne của Ghee mới là người gây choáng theo mọi nghĩa của từ này. Sự phát triển cá nhân của họ và sự đánh giá cao về khía cạnh nữ tính của họ mang lại cho tác phẩm chuyển thể này trái tim của nó mà không làm mất đi sự hài hước của nó. Tính hai mặt trong màn trình diễn của Ghee là một sự mặc khải, một niềm vui liên tục và con số tự hiện thực hóa của nó, “You Coulda Knocked Me Over With a Feather,” là điểm nổi bật của chương trình.

Mặc dù vẫn còn dễ bị tổn thương, nhưng Sugar mới này không hoàn toàn mong manh, ngây thơ hay thiếu thốn như của Monroe, và Hicks (“Six”) khiến cô ấy giống một con người thực hơn chứ không phải là một nữ thần tình dục, mặc dù vẫn đầy quyến rũ. Với giọng hát tuyệt vời của Hicks, rõ ràng Sugar này đang hướng tới một sự nghiệp lớn hơn và tốt hơn là đầu quân cho một ban nhạc nghỉ dưỡng.

Vai trò của Sweet Sue cũng được tăng cường đáng kể và Williams thể hiện ở mọi cấp độ, từ giọng hát mạnh mẽ của cô ấy (bao gồm cả một số giọng hát tuyệt vời) đến cách giao hàng hài hước điên cuồng của cô ấy – đặc biệt là với Minnie, người phụ nữ chạy cánh của Sue, do Angie Schworer thủ vai đến mức hoàn hảo.

Ngoài ra còn có sự hỗ trợ vững chắc là Adam Heller trong vai luật sư Mulligan và Mark Lotito trong vai trùm băng đảng Spats (người có được một trong những lối thoát tốt nhất trong các thời đại).

Điểm gây thất vọng của chương trình là điểm số, mặc dù màn trình diễn, dàn dựng và dàn nhạc luôn ở mức cao nhất. Trong khi bài hát chủ đề gây ấn tượng mạnh (và được sử dụng khéo léo để quảng cáo nâng cao cho chương trình), hầu hết các giai điệu còn lại chỉ đơn thuần là ổn, với lời bài hát thường ẩn dụ gây mệt mỏi và quá khó chịu. Những con số của Sugar, đáng lẽ phải hấp dẫn — và những con số mà Hicks mang lại với tất cả những gì cô ấy có — chỉ là những con số chung chung.

Đôi khi người ta khao khát bản nhạc hấp dẫn hơn của Jule Styne/Bob Merrill từ “Sugar”, vở nhạc kịch Broadway đầu tiên của câu chuyện này vào năm 1972 — và thậm chí từ phiên bản lưu diễn sửa đổi từ năm 2002 với tên “Some Like It Hot,” nơi Tony Curtis đảm nhận vai Osgood.

Tuy nhiên, nhiều ưu điểm của bản chuyển thể mới này tăng lên đáng kể. Những gì có thể là một trò hề kéo dài ngày cuối cùng lại trở thành một chương trình mà nhiều người sẽ vô cùng thích – một vở nhạc kịch tràn đầy niềm vui, năng lượng và trái tim.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *