Đánh giá: Một cuộc triển lãm mới về cách nghệ thuật trang trí của Pháp lấy cảm hứng từ Walt Disney hầu hết là rỗng tuếch

Đánh giá: Một cuộc triển lãm mới về cách nghệ thuật trang trí của Pháp lấy cảm hứng từ Walt Disney hầu hết là rỗng tuếch

Các bảo tàng nghệ thuật thực sự gặp khó khăn trong việc xử lý các sản phẩm của Hollywood một cách mạch lạc và sáng sủa. Văn hóa đại chúng và văn hóa nghệ thuật không giống nhau, vì vậy các chiến lược giám tuyển thông thường thường bị mắc cạn.

Ví dụ mới nhất là “Walt Disney truyền cảm hứng: Hoạt hình của nghệ thuật trang trí Pháp,” mới được khai trương tại Thư viện Huntington, Bảo tàng Nghệ thuật và Vườn Bách thảo ở San Marino. Kế hoạch là để cho thấy cách Hollywood thế kỷ 20 nhìn vào Rococo Châu Âu thế kỷ 18 để tìm kiếm các nguồn hình ảnh cho mọi thứ, từ lâu đài Disneyland của Người đẹp ngủ trong rừng đến chiếc váy dạ hội của Lọ Lem bằng nhựa xenlulo.

Và, đặc biệt là đối với “Người đẹp và quái vật” — lạ thay, vừa đúng lúc cho chương trình truyền hình đặc biệt kỷ niệm 30 năm tuần này làm sống lại cảnh hoạt hình ca nhạc được yêu thích năm 1991 của Disney trên ABC-TV và Disney+. (Rõ ràng, dấu + dành cho ngày kỷ niệm thêm một năm.) Điều đó không may mắn sao?

Hoặc, ít nhất là lôi thôi, giống như những bức tranh treo tường hoạt hình trong các phòng trưng bày nơi buổi biểu diễn được tổ chức. Cầu thang dốc và đồ nội thất bằng gỗ ormolu mang đến bối cảnh sơn nhạt nhẽo cho một số ít đồ vật trang trí của Pháp và Đức thế kỷ 18 – ấm trà, chân nến, bộ đồ ăn, đồng hồ cao, v.v. các đoạn phim và nghệ thuật khái niệm cho các dự án khác nhau của Disney, bao gồm các công viên chủ đề ở Paris, Hồng Kông và Anaheim.

Nó chủ yếu là piffle. Khoảnh khắc thích thú duy nhất đến vào cuối, khi hai cặp “bình tháp” cực kỳ điên rồ cho potpourri, mỗi chiếc cao gần hai feet, xuất hiện.

Bộ đồ ăn bằng sứ hình kim tự tháp có chân đèn nến trong triển lãm bảo tàng.

Một kim tự tháp của bộ đồ ăn bằng sứ Sèvres được đặt trên đỉnh bởi một cây nến trong “Walt Disney truyền cảm hứng” tại Huntington.

(Thư viện Huntington, Bảo tàng Nghệ thuật và Vườn Bách thảo)

Chúng được cho là của nhà điêu khắc và nhà thiết kế đồ sứ Sèvres Etienne-Maurice Falconet, nổi tiếng với bức tượng Peter Đại đế khổng lồ bằng đồng năm 1782 đang cưỡi ngựa ở St. Petersburg, Nga. Huntington đã mua một cặp bình vào năm 1927, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York đã mua cặp còn lại vào năm 1956. Các tòa tháp kiến ​​trúc có mái vòm, bốt, cửa sổ mái và đại bác nổ, và chúng được trang trí bằng những vòng hoa, chiến tranh- vỏ đạn cúp và màu sắc trang sức. Chúng ta đang ở gần lâu đài hư cấu của Người đẹp ngủ trong rừng, phần lớn được lấy cảm hứng từ Neuschwanstein, một lâu đài có thật từ thế kỷ 19 ở Bavarian Alps.

Buổi biểu diễn, được tổ chức bởi Met và Wallace Collection ở London, nơi nó đã từng được trưng bày, đã được thu nhỏ lại để trình chiếu tại Huntington. Danh sách 60 tác phẩm nghệ thuật trang trí và thiết kế châu Âu thế kỷ 18 của New York đã bị cắt giảm mạnh xuống còn 19 tác phẩm của San Marino, hiện được bổ sung bằng một màn hình lớn trưng bày bộ đồ ăn tối Sèvres của chính Huntington. Kim tự tháp bát đĩa được đặt trên đỉnh bởi một giá đỡ nến xoay tròn nhằm gợi cho bạn nhớ đến thiết kế linh hoạt của Kevin Lima dành cho Lumière, người quản lý gia đình trong phim, người đã bị một mụ phù thủy độc ác biến thành một cây nến sống động.

Ở một số khía cạnh, phiên bản nhỏ hơn nhiều này là một lợi ích. Chúng ta đang nói ở đây không phải là sự phong phú của nghệ thuật hấp dẫn hay khoa học tên lửa văn hóa mặc khải. Xét cho cùng, nếu bạn định sản xuất một bộ phim hoạt hình kể về câu chuyện ngụ ngôn lãng mạn của châu Âu thế kỷ 18, thì việc tìm đến nghệ thuật châu Âu thế kỷ 18 để tìm ý tưởng hình ảnh không hẳn là một thiên tài. Giữa thời kỳ Charles Perrault viết tiểu thuyết đạo đức ở Pháp và chuyện ngụ ngôn về anh em nhà Grimm ở Đức, thời đại đại diện cho đỉnh cao của thể loại truyện cổ tích. Bạn sẽ làm gì khác?

Khi tôi xem buổi biểu diễn tại Met vào mùa xuân, nơi tiền đề mỏng manh của nó được trải dài vô tận từ phòng này sang phòng khác, mắt tôi nhanh chóng trở nên đờ đẫn. Nhìn thấy một đường viền vàng trang trí từ chân nến được chuyển sang thiết kế nội thất của Lâu đài Quái vật điện ảnh, hãy nhìn thấy tất cả. Tại Huntington, nhỏ hơn chắc chắn là tốt hơn.

Khái niệm nghệ thuật cho nhân vật của Lumiere từ

Kevin Lima, “Lumiere,” concept art cho “Người đẹp và quái vật,” 1990.

(Disney)

Một vấn đề với buổi biểu diễn là không có đồ vật nào trong đó là nguồn cảm hứng cụ thể cho các bức tranh biếm họa của nhà làm phim hoạt hình. Mọi thứ đều chung chung, không chính xác và lỏng lẻo. Bà Potts, người phụ trách nhà bếp của Beast và được vẽ một cách vui vẻ bằng phấn màu bởi Chris Sanders, chỉ hơi giống cái ví dụ về một ấm trà bằng sứ mập mạp của người Đức được trưng bày trong tủ kính gần đó. Lumière không ở đâu trang trí công phu như đèn nến Huntington hoa mỹ.

Đủ gần? Không thực sự, ngoại trừ bề ngoài – nhưng bạn hiểu ý.

Sự khác biệt giữa chung chung và cụ thể là nền tảng cho sự khác biệt giữa văn hóa đại chúng và văn hóa nghệ thuật, nhưng chương trình không đề cập đến sự khác biệt quan trọng. Thay vào đó, bạn sẽ nghĩ rằng bảo tàng có lẽ đang vô tình nâng cao tính hợp pháp cho các phim hoạt hình Hollywood có truyền thống nghệ thuật — điều mà Disney thậm chí không cần. Bộ phim hoạt hình tưởng tượng từ nghèo khó trở nên giàu có về một thứ gì đó như “Người đẹp và Quái vật” theo đúng nghĩa của nó đã khá đáng chú ý.

Đây là ý tưởng của Walt Disney trong việc mang văn hóa cao của châu Âu đến với công chúng Mỹ. Đã thất bại trong việc đó — hãy xem câu chuyện hỗn loạn của “Fantasia,” mà các nhà phê bình điện ảnh hầu hết yêu thích và các nhà phê bình âm nhạc cổ điển hầu như ghét (“có thể thực hiện được,” Igor Stravinsky, người có âm nhạc trong phim nói) — ông đã phát minh ra một thứ gì đó đặc biệt trong quá trình.

Có lẽ có thể mang tính hướng dẫn rằng trong chuyến du lịch châu Âu của mình, Disney đã thu thập những món đồ lặt vặt, không phải tác phẩm nghệ thuật, để mang về Burbank. Chương trình có trưng bày những đồ nội thất thu nhỏ, những dụng cụ tí hon và những món ăn lưu niệm mà anh ấy đã mua. Gewgaws là nguồn cảm hứng cho anh ấy nhiều như những xưởng bậc nhất của Sèvres hay xưởng của Fragonard.

Một thiếu sót đáng ngạc nhiên: Không có hộp thuốc hít được trang trí lộng lẫy nào trong chương trình, mặc dù thuốc lá lên men, nghiền thành bột từ các thuộc địa bị cướp bóc của châu Âu là loại thuốc gây nghiện được giới quý tộc nhàn rỗi lựa chọn. Có vẻ như đó là một cơ hội bị bỏ lỡ, do các thế hệ người tiêu dùng Mỹ đang say mê nghi thức hiện đại là xem những con hà mã nhảy múa và những cây nấm xoay tròn của “Fantasia”.

Bức tranh vẽ một người đàn ông đang đẩy một người phụ nữ trên xích đu.

Phiên bản trong sáng của Mel Shaw trong bức tranh tinh nghịch khiêu gợi “The Swing” (khoảng năm 1767) của Jean Honoré Fragonard (khoảng năm 1767) đã bị cắt khỏi “Người đẹp và quái vật”.

(Disney)

Cũng thiếu: đối tượng lớn nhất của chương trình ban đầu.

Bức tranh sủi bọt nổi tiếng của Jean Honoré Fragonard vẽ cảnh rừng rậm, “The Swing” (khoảng năm 1767), bức tranh sơn dầu đặc trưng của Bộ sưu tập Wallace, ban đầu được dùng làm hình mẫu cho cảnh mở đầu trong “Người đẹp và quái vật” nhưng sau đó bị cắt khỏi phim. Nó cũng được cắt ra từ cuộc triển lãm thu nhỏ, nơi mà nó có thể đã thêm phần rõ ràng.

Làm sao? Tiêu đề đầy đủ của bức tranh dạ quang nếu hiếm khi được sử dụng là “Những cơ hội hạnh phúc của chiếc xích đu”, bởi vì bức tranh đặc biệt cho thấy chiếc váy màu hồng khêu gợi của một cô gái trẻ tung bay trong gió khi cô ấy cưỡi chiếc xích đu bằng nhung trong một khu vườn xa hoa được bao bọc kín đáo. “Cơ hội hạnh phúc” là một cơ hội bất ngờ cho người tình của cô, người đang nằm ngửa trong bụi cây bên dưới cô, để có được mục tiêu của sự cuồng nhiệt của anh ta ẩn giấu trong tất cả những chiếc váy lót bồng bềnh đó.

Quên Disney đi. Song song thực sự của Hollywood là Billy Wilder đưa ra lời trêu chọc Marilyn Monroe đang làm mát vùng kín của cô ấy trên tấm lưới tàu điện ngầm mát mẻ trong “The Seven Year Itch”. Cơ hội hạnh phúc của Uptown MTA.

Nghệ thuật trang trí của Pháp thế kỷ 18 chẳng là gì nếu không muốn nói là lố bịch một cách phóng túng — những từ ngữ không thường được thêm vào nghệ thuật của Disney, vốn đã vô hiệu hóa nghệ thuật trang trí của Pháp nhiều như nó làm chúng trở nên sống động. Niềm đam mê nhục dục, kích thích tình dục của một người khác khoảng 180 độ so với những cam kết trong sạch, được xếp hạng G của người kia. Sự khác biệt giữa hai loại này mới là điều quan trọng, nhưng chương trình này tập trung vào những điểm tương đồng bề ngoài giữa văn hóa nghệ thuật và văn hóa đại chúng. Ý định thẳng thắn của mỗi người đều bị loại bỏ.

Không tình dục, không ma túy – cảm hứng là có thật nhưng nông cạn, không sâu sắc. Trong khi đôi khi gây cười, triển lãm này cũng vậy.

‘Walt Disney đầy cảm hứng: Hoạt hình của nghệ thuật trang trí Pháp’

Ở đâu: Phòng trưng bày Boone, Thư viện Huntington, Bảo tàng Nghệ thuật và Vườn Bách thảo, 1151 Đường Oxford, San Marino

Khi nào: 10 giờ sáng đến 5 giờ chiều từ Thứ Tư đến Thứ Hai. Thứ Ba đóng cửa. Đến hết ngày 27 tháng 3.

Phí tổn: $13 đến $29

Thông tin: (626) 405-2100, www.huntington.org

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *