Trang âm nhạc Pitchfork gọi album của Hoàng Thùy Linh là “đỉnh cao của lịch sử âm nhạc Việt Nam”, chấm điểm cao hơn nhiều nghệ sĩ quốc tế.

Trang âm nhạc Pitchfork gọi album của Hoàng Thùy Linh là "đỉnh cao của lịch sử âm nhạc Việt Nam", chấm điểm cao hơn nhiều nghệ sĩ quốc tế.

Lời nói đầu: Album mới nhất của nữ ca sĩ Vpop là một lời tuyên bố hùng hồn về mục đích, đỉnh cao là sự giao thoa hài hòa giữa cách kể chuyện đầy sức gợi và cách dàn dựng kịch tính, quy mô.

Hoàng Thùy Linh đã dành một phần hay của tuổi mới lớn để kể câu chuyện của chính mình. Nữ ca sĩ, diễn viên Việt Nam từng gây “bão” cả nước vì lộ clip nóng khi còn trẻ vào năm 2007. Bộ phim “Nhật ký Vàng Anh” mà cô tham gia ngay lập tức bị hủy bỏ, tạo nên làn sóng tranh cãi. tranh cãi rộng rãi. Nhiều người chỉ trích cô là “nước mắt cá sấu”, không có thái độ hối hận. Thậm chí, có ý kiến ​​cho rằng sự nghiệp của cô nàng đã “coi thường”. Vài năm sau, cô bắt đầu thử sức với dòng nhạc pop điện tử, liên tục lồng ghép câu chuyện cuộc đời mình vào các sản phẩm, tạo ra những ca khúc với concept đỉnh cao nhất trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Năm 2018, Linh xuất bản cuốn hồi ký mang tên “Vàng Anh & Phượng Hoàng” để kể lại chuyện “tranh cãi” năm xưa và hậu quả của nó. Sẵn sàng kể chuyện cũ cho cả thế giới biết, đó là lúc Linh bắt đầu viết một chương mới cho mình.

Phát hành vào năm 2019, album Hoàng đánh dấu sự “tái sinh” rõ nét. Cụ thể với “Đền Am”, đây là ca khúc thể hiện khả năng kết hợp giữa văn hóa truyền thống Việt Nam với nhạc Pop đương đại. Video của bài hát có nhiều chi tiết ẩn ý về cuộc đời của bà, nhưng kết thúc bằng hình ảnh bà ngồi trên kiệu, thể hiện hình ảnh ẩn dụ của phượng hoàng trong tín ngưỡng của người Việt: giống như một “bà hoàng”. Sau đó 3 năm, album thứ 4 của cô – LINK – là một tuyên bố mạnh mẽ về mục đích. Một cách chơi chữ từ tên của Linh, tên album cũng cho thấy những “mắt xích”, những mối quan hệ vô giá đã giúp đỡ cô trong những năm qua. (Chưa kể, album còn được phát hành nhân dịp lễ Vu Lan tri ân đấng sinh thành). Chia sẻ hồi tháng 2, Linh cho biết: “Hôm nay ngồi, tôi hoàn toàn lành lặn. Tôi đã bắt đầu cảm thấy yêu đời, có sự kết nối với những tâm hồn khác ”.

Ở tuổi 34, Linh viết nhạc với những ý tưởng về việc tận hưởng niềm vui trong giây phút hiện tại. Trong “Khi Nào Ta Không Thấy”, Linh cố gắng lấy lòng một chàng trai lúc đầu rất nhiệt tình, nhưng sau đó lại biến mất không tăm tích. Phần tiết tấu sôi động thể hiện sự hào hứng khi theo đuổi “crush”, nhưng cuối cùng lại là bài học “mối tình đầu khiến ta khôn hơn trong tình yêu”.

“Cuộc sống có những lúc buồn, những lúc vui, nửa chừng hay những lúc không biết gọi tên. Hãy cứ đối tốt với bản thân và tận hưởng cuộc sống, vì mọi quyết định đều khiến chúng ta trở nên tốt hơn ”., Linh chia sẻ trong buổi họp báo ra mắt album LIÊN KẾT. Nữ ca sĩ chọn “Hạ Phỏm” là ca khúc kết thúc album. Giai điệu và nhịp trống dồn dập, bài hát nêu bật thông điệp rằng không nên xem thử thách trong cuộc sống như một trò chơi thắng thua mà là cơ hội để trưởng thành. Sự chuyển đổi nhịp nhàng giữa hát và rap của Linh cũng được ủng hộ không kém.

Mặt khác, thời điểm thuyết phục nhất của LINK là khi thực nghiệm siêu âm kết hợp với sự tự phụ trữ tình. “The Runaway Queen” là một bộ phim sử thi đầy kịch tính, bắt đầu bằng một phiên bản mới của giai điệu Wedding March trước khi chuyển sang tập “cô dâu chạy trốn” nửa là Cardi B, nửa là BLACKPINK. . Trong cuốn tự truyện của mình, Hoàng Thùy Linh thú nhận rằng cô đã rơi vào trạng thái tủi thân kéo dài suốt một năm sau vụ lộ clip, thậm chí là chưa có người yêu mới. Người đó hơn cô 20 tuổi, chê bai nghề nghiệp của cô, thậm chí còn đi gặp phụ nữ khác. Vậy mà cô vẫn ở lại, ôm hận bản thân suốt 4 năm, tin rằng không ai khác có thể yêu mình. Sau đó, sự mỉa mai xuất hiện một cách vui vẻ trong “The Runaway Eldest”. Cô ấy “cà khà” người yêu cũ và anh ấy nói luyên thuyên bằng cách hô vang “blah blah blah” qua tiếng trống và những giai điệu dồn dập, chỉ để kết thúc bằng tiếng lách cách và lách cách của thiết bị điện tử. Thêm muối vào vết thương.

Cách kể chuyện đầy sức gợi và quy mô sản xuất đã tạo nên sự trở lại trong “Puzzle”. Được sản xuất bởi Triple D, “bậc thầy” chuyên tạo ra những bản hit EDM hoành tráng, “Puzzle” kết hợp với các công cụ thiết kế hoành tráng để mô tả quá trình khám phá bản thân là một quá trình phức tạp và khó sử dụng. sử dụng. Giọng Linh gần như lấn át phần trình diễn opera của Tùng Dương và Thanh Lam. Cả hai đã hát với rất nhiều sức sống, đến mức người nghe bắt đầu “toát mồ hôi” khi nghe đi nghe lại “Dump”. Trái lại, tinh thần tưng bừng của “Ông Địa” có phần “dễ nuốt” hơn. Ra mắt vào dịp Tết Dương lịch, ca khúc là nỗ lực của Linh trong việc tạo ra một “chuyến đi ở ẩn” khỏi thực tế khắc nghiệt do đại dịch mang lại. Phần thả thính hấp dẫn và tiếng sáo vui tươi của điệp khúc giống như một nút tạm dừng, để suy ngẫm và nhìn về tương lai.

Khi Linh trở nên tự tin hơn, âm nhạc của cô cũng trở nên đặc biệt hơn và chứa đựng nguồn cảm hứng từ nhiều nền văn hóa khác nhau. Lấy “See Tinh” làm ví dụ, tên bài hát được “chơi” chữ “tình”. Giai điệu disco-funk gợi nhớ đến Funk Wav Bounces, trong khi phần điệp khúc là phong cách quen thuộc của Kpop và cuối cùng là một bản remix tốc độ đã lan truyền trên khắp TikTok (bao gồm). là một trong những vũ đạo nổi tiếng nhất Kpop) gần với nightcore (ám chỉ bản phối nhanh và mạnh hơn bản gốc) hơn Vietnam vinahouse (một thể loại nhạc remix đặc trưng, ​​phổ biến ở Việt Nam). Tuy nhiên, hãy chú ý và bạn sẽ nghe thấy các biến thể của từ “love”, giống như “la la la” của Việt Nam và được sử dụng trong các bài hát dân gian truyền thống. Ở “See Tinh” còn có sự chuyển giao giữa Việt Nam xưa và nay, một thứ đã trở thành thương hiệu nghệ thuật của Linh. Với LINK, âm nhạc của Hoàng Thùy Linh đã thực sự “lên hương” nhờ sức ảnh hưởng sâu rộng của cô và sự ủng hộ từ bạn bè, người thân xung quanh.

Leave a Reply

Your email address will not be published.