‘Spirited Away’ của Hayao Miyazaki tiếp tục làm nức lòng người hâm mộ và truyền cảm hứng cho các nhà làm phim hoạt hình 20 năm sau khi công chiếu tại Mỹ

'Spirited Away' của Hayao Miyazaki tiếp tục làm nức lòng người hâm mộ và truyền cảm hứng cho các nhà làm phim hoạt hình 20 năm sau khi công chiếu tại Mỹ

Northrop Davis, Đại học Nam Carolina

Khi bộ phim hoạt hình “Spirited Away” của Hayao Miyazaki được công chiếu ở Mỹ cách đây 20 năm, hầu hết người xem đều không xem bất cứ thứ gì giống như vậy.

Disney đã phân phối bộ phim. Nhưng như một nhà phê bình đã chỉ ra, “Chỉ xem 10 phút của phiên bản tiếng Anh này … sẽ nhanh chóng vô hiệu hóa bất kỳ người xem sành điệu nào nghĩ rằng đó là một tác phẩm của Disney.”

Phim kể về câu chuyện của một cô bé 10 tuổi tên Chihiro, khi đi du lịch cùng bố mẹ, tình cờ gặp một công viên giải trí bị bỏ hoang. Khi họ khám phá, cha mẹ bị biến thành những con lợn khổng lồ, và Chihiro sớm nhận ra rằng công viên đang bị chiếm đóng bởi những linh hồn siêu nhiên, kỳ lạ. Cô ấy kết thúc làm việc tại một nhà tắm khi cô ấy cố gắng tìm ra cách để giải thoát cho bản thân và cha mẹ cô ấy để họ có thể trở về nhà.

Bộ phim tiếp tục giành được giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất. Hai mươi năm sau, nó thường xuyên được liệt vào danh sách những bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại.

Tuy nhiên, với tư cách là một học giả nghiên cứu về manga và anime, tôi thường bị ấn tượng bởi mức độ nổi tiếng của bộ phim – và người xem yêu thích bộ phim như thế nào – vì rất nhiều yếu tố của nó sẽ xa lạ với khán giả Mỹ.

Cuộc cách mạng manga

Nhiều bộ phim anime đầu tiên được lấy cảm hứng từ manga, hoặc truyện tranh Nhật Bản.

Một số đặc điểm nổi bật của manga hiện đại, chẳng hạn như các nhân vật có đôi mắt to, các vệt để báo hiệu chuyển động và các tấm bảng có kích thước khác nhau để truyền tải hành động, tính cách và cảm xúc hiệu quả hơn, có thể được bắt nguồn từ tác phẩm của Osamu Tezuka, người được gọi là “Chúa của Manga. ”

Tezuka bị ảnh hưởng bởi thời thơ ấu và văn hóa Nhật Bản, nhưng anh cũng lấy cảm hứng từ phim ảnh, truyền hình và truyện tranh Mỹ.

Khi Tezuka còn là một đứa trẻ, anh đã tham dự các buổi biểu diễn của Takarazuka, một nhóm kịch toàn nữ ở Tokyo với các nữ diễn viên thường có đôi mắt sáng và biểu cảm. Cha anh cũng cho anh xem phim hoạt hình Mỹ trên máy chiếu Pathe, và anh bị thu hút bởi những nhân vật có đôi mắt mở to như Betty Boop và Bambi. Cùng nhau, họ đã truyền cảm hứng cho đôi mắt to đầy biểu cảm sẽ trở thành đặc trưng trong tác phẩm của Tezuka.

Manga đầu tay của Tezuka, có tựa đề “Đảo kho báu mới”, được xuất bản vào năm 1947 và trở thành một hit với giới trẻ Nhật Bản. Chẳng bao lâu nữa, cả một ngành công nghiệp manga mọc lên, cho ra đời những bộ truyện tranh sáng tạo và đầy cảm xúc ở nhiều thể loại.

Miyazaki 21 tuổi khi bộ truyện tranh nổi tiếng “Astro Boy” của Tezuka xuất hiện trên TV ở Nhật Bản vào năm 1963. NBC đã sớm chọn nó, phát sóng 102 tập ở Mỹ và lần đầu tiên giới thiệu đến hàng triệu người Mỹ với anime Nhật Bản.

‘Astroboy’ là chương trình truyền hình đầu tiên dựa trên truyện tranh Nhật Bản được phát sóng tại Mỹ

Trong những thập kỷ sau đó, người Mỹ đã nhiệt tình đón nhận một loạt các bộ truyện tranh và phim hoạt hình thông qua các loạt phim như “Dragon Ball”, “Naruto” và “Demon Slayer”.

Làm anime khác

Miyazaki bắt đầu sự nghiệp của mình vào năm 1963 với tư cách là một họa sĩ hoạt hình cấp cao cho hoạt hình Toei. Ông tiếp tục làm việc trên một số chương trình truyền hình và phim hoạt hình trước khi thành lập công ty sản xuất của riêng mình, Studio Ghibli, với người bạn lâu năm và cộng tác viên của mình, Takahata Isao, vào năm 1985.

Anime thường dựa trên các bộ truyện tranh thành công, và nó liên quan đến việc tạo ra một vương quốc nhân vật sống động và xây dựng một thế giới thường dựa vào các tác phẩm phụ như phim, chương trình truyền hình, nhạc kịch, đồ chơi và các cơ hội buôn bán lớn.

Theo nghĩa này, nhiều bộ phim ra đời từ Studio Ghibli không thực sự là những bộ phim hoạt hình truyền thống. Hầu hết đều thiếu các ràng buộc buôn bán đã trở nên phổ biến trong các loạt phim như “Pokemon” và “Yu-Gi-Oh”. Và trong khi một số phim của Ghibli có nguồn gốc là manga, thì nhiều phim lại không. Miyazaki và nhóm của ông cũng đã phá vỡ các tiêu chuẩn của ngành bằng cách thuê các nghệ sĩ làm nhân viên toàn thời gian, thay vì làm những người làm nghề tự do được trả lương thấp.

Như Miyazaki đã từng nói, “Hoạt hình có tiềm năng không chỉ là kinh doanh, buôn bán, hoặc bán hàng hóa nhân vật; nó có thể có tham vọng của riêng mình. “

Khi ranh giới giữa thiện và ác mờ đi

Khi “Spirited Away” được phát hành, bộ phim hoạt hình dài tập duy nhất của Nhật Bản mà hầu hết người Mỹ có thể sẽ được chiếu tại rạp là “Akira”, được chiếu giới hạn vào năm 1990. Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh thì không thậm chí còn trao giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất cho đến năm 2001, bởi vì Disney và Pixar đã thống trị hoàn toàn thể loại này.

So với hoạt hình phương Tây truyền thống, manga và anime có xu hướng phản ánh quan điểm của người lớn và phức tạp hơn về đạo đức, thay vì mô hình “thiện và ác” phổ biến trong các phương tiện truyền thông dành cho trẻ em.

“Spirited Away” xoay quanh một thế giới linh hồn, trong khi xuất hiện trong nhiều bộ phim manga và anime khác, thách thức khán giả không phải là người Nhật. Không rõ liệu các linh hồn sẽ làm hại hay giúp đỡ nhân vật chính. Miyazaki, nhà phê bình phim Elvis Mitchell của New York Times đã viết, ghi lại “khía cạnh hấp dẫn và đáng sợ của việc một thứ gì đó dường như đại diện cho cái thiện lại trở thành cái ác.”

Thế giới dường như được truyền cảm hứng bởi một lớp linh hồn được gọi là “kami” được tôn sùng trong tôn giáo của Thần đạo, mặc dù Miyazaki đã lưu ý rằng ông đã phát minh ra linh hồn của chính mình, thay vì sử dụng kami đã biết trước đây. “Demon Slayer”, một bộ phim hoạt hình năm 2020 đã thành công ở Mỹ, cũng có các nhân vật từ thế giới linh hồn.

Như chuyên gia về kami, Matt Alt đã nói với tôi, “Chỉ có một nơi có vô số đền thờ, mỗi nơi tôn kính vị trí của riêng họ và các vị thần địa phương, mới có thể mơ thấy một cái gì đó như ‘Spirited Away’.”

Cô gái ngồi trên tàu bên cạnh những hồn ma.
Thế giới của ‘Spirited Away’ bao gồm các thực thể siêu nhiên. Ghibli Studio

Tuy nhiên, nhờ vào vẻ đẹp của hình ảnh của bộ phim – cũng như thực tế là, sâu thẳm bên trong, nó chứa đựng những câu chuyện kể chuyện phổ biến – Miyazaki có thể khiến người xem hòa mình vào thế giới của anh ấy. Cho dù khán giả có thể xuất hiện một tinh linh bùn biến đổi hình dạng kỳ lạ như thế nào, họ vẫn có thể liên tưởng đến Chihiro, lanh lợi và đôi khi ủ rũ.

Như Miyazaki đã giải thích trong một cuộc phỏng vấn, những nét đặc trưng của bộ phim cuối cùng đã nâng cao tính phổ biến của nó: “Không ai tung ra vũ khí về hoặc có những màn so tài bằng cách sử dụng siêu năng lực, nhưng đó vẫn là một câu chuyện phiêu lưu. Và trong khi một câu chuyện phiêu lưu, cuộc đối đầu giữa thiện và ác cũng không phải là chủ đề chính. Đây được cho là câu chuyện về một cô gái trẻ bị ném vào một thế giới khác, nơi mà người tốt và kẻ xấu đều trộn lẫn và cùng tồn tại ”.

“Trong thế giới này,” anh ấy tiếp tục, “cô ấy trải qua quá trình đào tạo nghiêm ngặt, học về tình bạn và sự hy sinh bản thân và sử dụng những thông minh cơ bản của bản thân, bằng cách nào đó không chỉ sống sót mà còn quay trở lại thế giới của chúng ta.”

Dấu ấn lâu dài

Trong khi Walt Disney và các nhà sáng tạo người Mỹ khác đã gây ấn tượng rất lớn đối với Tezuka, ảnh hưởng của anime có thể được nhìn thấy trong vô số bộ phim và chương trình truyền hình của Mỹ.

Kiểu thụ phấn chéo văn hóa này, mà tôi đã trình bày chi tiết trong cuốn sách “Manga và Anime Tới Hollywood,” đã diễn ra trong nhiều thập kỷ.

Những bộ phim của Miyazaki cũng đã tạo nên một dấu ấn riêng trong trí tưởng tượng của thế hệ các nhà làm phim hoạt hình phương Tây.

John Lasseter, cựu giám đốc sáng tạo của Pixar, đã nói rằng bất cứ khi nào ông và nhóm của mình gặp khó khăn về ý tưởng, họ sẽ chiếu một bộ phim của Miyazaki để lấy cảm hứng. Domee Shi, đạo diễn bộ phim “Turning Red” của Pixar, đặc biệt trích dẫn “Spirited Away” là một bộ phim có ảnh hưởng rất lớn. Và một tập phim “The Simpsons” năm 2014 thậm chí còn có một sự tôn vinh dành cho Miyazaki.

Tezuka đã từng nói rằng một câu chuyện giống như một cái cây, chỉ mạnh bằng rễ của nó.

Đối với tôi, Miyazaki và nhóm của ông đã đạt được trình độ làm phim cao nhất bằng cách không chỉ tạo ra hình ảnh tuyệt đẹp mà còn bằng cách tạo ra các nhân vật chính có thể liên quan, một dàn diễn viên phụ hấp dẫn và thế giới phong phú, lôi cuốn. Thu hút người xem bằng cốt truyện sáng tạo, anh ấy luôn tìm ra cách kết thúc với thông điệp vượt thời gian.

Miyazaki lưu ý rằng Chihiro cuối cùng trở lại thế giới bình thường của mình “không phải bằng cách đánh bại cái ác, mà là kết quả của việc học được một cách mới để sống.”

Bài viết này đã được cập nhật để điều chỉnh loại tinh thần Nhật Bản mà những người trong “Spirited Away” gợi lên. Đó là “kami”, không phải “yokai.”

Northrop Davis, Giáo sư Nghệ thuật Truyền thông, Đại học Nam Carolina

Bài viết này được xuất bản lại từ The Conversation theo giấy phép Creative Commons. Đọc bài báo gốc.

Leave a Reply

Your email address will not be published.