ĐÁNH GIÁ PHIM: “Bullet Train”

ĐÁNH GIÁ PHIM: “Bullet Train”

“Bullet Train” là một bộ phim hành động có thể dễ dàng trở thành một bộ phim hoạt hình, và thường trông giống như một bộ phim. Câu chuyện xảy ra trên một chuyến tàu cao tốc chiếu xuyên Nhật Bản, nhưng phần lớn bộ phim được quay trên phim trường xanh, và cảnh quan thành phố và vùng nông thôn mà đoàn tàu đi qua chủ yếu là thu nhỏ và CGI. Các nhân vật của nó cũng là một bức tranh trừu tượng cảm ứng và có chủ ý là truyện tranh. Tất cả đều là những kẻ giết người được trả tiền hoặc những cá nhân bạo lực khác có liên quan đến thế giới tội phạm, và phần lớn có mối hận thù với một trong những nhân vật khác hoặc là đối tượng của mối hận thù và cố gắng thoát khỏi hậu quả của những hành động trong quá khứ. Họ có xu hướng có những câu chuyện hậu trường bi kịch – tình cảm hoặc hoàn toàn là ác tâm — và chắc chắn, 30 năm sau cuộc tái tổ chức vĩ đại của Tarantino vào đầu những năm 90, hầu hết trong số họ là những kẻ tán gái sẽ độc thoại với bất kỳ ai không chĩa súng vào đầu và ra lệnh họ im lặng, và giai điệu pha trộn giữa hài kịch đen nháy mắt và bột giấy mặt xi.

Brad Pitt đóng vai Ladybug, một cựu sát thủ được lệnh lên tàu, trộm một chiếc cặp và xuống xe. Anh ta đang thay thế một sát thủ khác đã không còn khả dụng vào phút cuối, và anh ta từ chối lời khuyên của người xử lý của mình để mang theo súng vì anh ta vừa thoát khỏi cơn giận dữ và đã từ bỏ việc giết người. Những kẻ giết đồng loại của Ladybug là một nhóm máy bay ném bom gồm những kẻ kỳ quặc giết người. Joey King là “Hoàng tử”, đóng giả là một nữ sinh ngây thơ kinh hoàng trước sự tàn ác của đàn ông, nhưng ngay lập tức bộc lộ bản thân là một động cơ hủy diệt thông minh và tàn nhẫn. Brian Tyree Henry và Aaron Taylor-Johnson (người được chải chuốt để trông giống như gã say rượu độc ác Begbie trong bản gốc “Trainspotting”) là những anh em đã đi hết nhiệm vụ này đến nhiệm vụ khác với số lượng cơ thể dường như bằng ba chữ số, và bây giờ thấy mình trên đoàn tàu bảo vệ chiếc cặp và hộ tống cậu con trai thứ hai mươi chán nản (Logan Lerman) của một tên trùm tội phạm đáng sợ được gọi là Cái chết Trắng.

Cái chết trắng là một người Nga đã tiếp quản một gia đình Yakuza. Khuôn mặt của anh ấy không được hiển thị cho đến khi kết thúc câu chuyện (thật vui hơn khi khán giả chống lại Googling đóng vai anh ấy, bởi vì vai diễn của anh ấy là một trong những điều bất ngờ nhất trong toàn bộ câu chuyện). Hiroyuki Sanada là “The Elder”, một sát thủ xám xịt nhưng vẫn gây chết người có liên quan đến Cái chết Trắng, và Andrew Koji là “Cha” — Rõ ràng là con trai của Elder; họ ra ngoài để trả thù vì ai đó đã đẩy cháu trai của The Elder ra khỏi mái nhà của một cửa hàng bách hóa, khiến anh ta bị hôn mê. Họ tin rằng người chịu trách nhiệm đang ở trên tàu, hòa nhập với tất cả các tác nhân khác của cái chết.

Cốt truyện ban đầu có vẻ hướng đến mục tiêu, xoay quanh đứa cháu trai hôn mê và chiếc cặp kim loại. Nhưng khi kịch bản thêm các máy bay chiến đấu mới vào hỗn hợp và thiết lập rằng tất cả chúng đều được kết nối theo phương pháp tiếp tuyến, “Bullet Train” biến thành một tuyên bố nửa vời nhưng chân thành về số phận, may mắn và nghiệp chướng — và sự không đổi của Ladybug (và thường gây khó chịu một cách hài hước ) Các nhận xét về những chủ đề đó, được lồng tiếng trong các cuộc thảo luận thông qua một người xử lý (Maria Beetle của Sandra Bullock, nghe qua tai nghe), bắt đầu cảm thấy giống như một cuốn sách hướng dẫn để tìm hiểu nội dung bộ phim “thực sự”. (Bọ rùa là một đoạn hậu credit của Jules từ “Pulp Fiction” sau khi từ chối bạo lực, nhưng anh ta vẫn mắc kẹt trong cuộc sống và nó trở nên khó khăn hơn vì anh ta quyết tâm không bao giờ cầm súng nữa.)

Các nhân vật được cung cấp các loại giới thiệu kiểu chữ trên màn hình theo sau bởi các đoạn hồi tưởng mà người hâm mộ thể loại này sẽ nhận ra từ các đạo diễn như Quentin Tarantino (“Kill Bill” dường như là người có ảnh hưởng chính) và Guy Ritchie (người đi tiên phong trong một thương hiệu cụ thể của “Hành động của chàng trai” trong đó những lời xúc phạm bằng lời nói trở thành những nắm đấm nhỏ và những con dao được triển khai để chống lại kẻ thù). Các võ sĩ truy đuổi nhau bằng súng, dao, nắm đấm và bất cứ vật gì họ có thể lấy được (chiếc cặp được dùng để tập luyện như một vũ khí phòng thủ và một con chim câu). Họ đùa giỡn khi đấu tranh và đôi khi khi một trong số họ chết, giọng điệu sẽ chuyển thành tiếng than thở của maudlin thường ảnh hưởng đến kỹ năng của dàn diễn viên, nhưng điều đó không khơi gợi cảm xúc sâu sắc vì phần còn lại của bộ phim rất lấp lánh và hời hợt.

Bộ phim được đạo diễn bởi David Leitch, một cựu điều phối viên đóng thế và đóng vai chính cho Jean-Claude Van Damme và ngôi sao của bộ phim này, Brad Pitt, đồng thời là đối tác đạo diễn một thời của Chad Stahleski (của loạt phim “John Wick”). Anh ấy trở thành một chuyên gia trong các cuộc lộn nhào nhào lộn cấp độ cao, từng đạo diễn “Deadpool 2”, “Atomic Blonde” và “Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw”. Thật khó để phủ nhận rằng anh ấy là người giỏi nhất khi giám sát loại hình sản xuất này – và đôi khi đó là một cú hích khi thấy “Bullet Train” dựa vào hình ảnh vô lý của nó, đôi khi gây ảo giác được gợi ý trong “Speed ​​Racer”.

Nhưng liệu loại dự án này có hoàn toàn xứng đáng để thực hiện hay không lại là một vấn đề khác. Nó dường như muốn làm theo cả hai cách, nói với chúng tôi “tất cả đều nhẹ nhàng và ngớ ngẩn và không có hậu quả gì” và đồng thời cố gắng đánh chúng tôi qua cổ họng với một khoảnh khắc quyền lực mạnh mẽ để chúng tôi khóc cho các ký tự. Câu chuyện của Henry và Taylor-Johnson đạt được điều đó, do tình yêu thể hiện giữa hai anh em ngay cả khi họ phá vỡ mối quan hệ của nhau, và màn trình diễn của hai diễn viên có kết nối trực tiếp với khán giả mặc dù tự hào về giọng Cockney có thể không vượt qua được trong một sản phẩm đại học của “My Fair Lady.” (Thành tựu lớn nhất trong phim là Henry quản lý để so sánh không ngừng nhân vật của mình với những người khác với các nhân vật của Thomas the Tank Engine, và khiến bạn không ghét mánh lới quảng cáo trên nguyên tắc chung.)

Nhưng những người còn lại cảm thấy gượng ép và thiếu chân thành. “Bullet Train” hay nhất khi là một bộ phim hài về những kẻ xấu tính tự phong, những người nghĩ rằng họ là đặc vụ tự do nhưng thực sự chỉ là những hành khách trên một chuyến tàu chạy từ ga này sang ga khác, không để ý đến mong muốn của bất kỳ cá nhân nào đi trên đó . Tính trừu tượng và sự hài hước “tất cả chỉ là một sự hài hước” cuối cùng hoàn tác bất kỳ khía cạnh nào có thể ăn sâu vào tâm trí người xem.

Culled từ www.rogerebert.com

Tiếp theo trên www.dailytrust.com

Dự án cũng trừu tượng theo một cách khác: nguồn kịch bản là một cuốn tiểu thuyết Nhật Bản của Kōtarō Isaka, và các nhân vật là người Nhật. Leitch và công ty — người kế thừa dự án từ Antoine Fuqua, người đã muốn làm một bộ phim kiểu “Die Hard on a Train” ít vui nhộn hơn — đã viết lại câu chuyện “quốc tế”, bắt đầu với người bạn diễn lâu năm của Leitch là Pitt. Họ được cho là đã cân nhắc chuyển câu chuyện sang châu Âu, nhưng dù sao vẫn quyết định giữ bối cảnh Nhật Bản, và đã bảo vệ điều này với lý do “Bullet Train” là một bộ phim kỳ ảo có thể lấy bối cảnh ở bất cứ đâu và về cơ bản là không diễn ra ở đâu cả.

Lời giải thích không rõ ràng, khi xem xét mức độ phụ thuộc của “Bullet Train” vào các ký hiệu và thái độ văn hóa của Nhật Bản (nhân vật của King về cơ bản là một hình đại diện “nữ sinh” trong anime trở nên sống động) —nhưng đề cập đến việc về cơ bản khiến tất cả các nhân vật cốt lõi tiết kiệm cho một một số ít Yakuza khuôn mẫu, những người đã được trao cho một thủ lĩnh người Nga được mô phỏng theo Keyser Söze từ “Những kẻ tình nghi thông thường”. Ngay cả trong phim giả tưởng, phần sau có vẻ hơi căng, mặc dù các diễn viên đều bán nó như những người chuyên nghiệp. Nếu không có gì trong phim là thật — hoặc như một lời biện minh cho việc tuyển diễn viên, hoặc như một hướng dẫn thẩm mỹ — tại sao không chỉ xem đầy đủ “Speed ​​Racer” hoặc “The Matrix” với nó, và sở hữu màn hình xanh của toàn bộ dự án, và đặt nó trong tương lai trên một hành tinh khác, hoặc trong một chiều không gian thay thế? Thực tế đây là một bộ phim siêu anh hùng của Marvel, ngoại trừ việc các nhân vật không thể sống lại sau khi bị giết. Kết quả có thể là một tác phẩm nghệ thuật thú vị, thay vì một bộ phim đầy tham vọng về mặt kỹ thuật và hậu cần không để lại nhiều dấu ấn về mặt cảm xúc hay trí tuệ.

Culled từ www.rogerebert.com

Leave a Reply

Your email address will not be published.