Đánh giá phim về người con gái vĩnh cửu: Tilda Swinton đóng vai mẹ và con gái trong phần tiếp theo của ‘Souvenir’ đầy ma quái

The Eternal Daughter

Một mê cung trong bầu không khí của những suy tư và dự đoán, “The Eternal Daughter” – công chiếu tại Liên hoan phim Venice – mở rộng ra những cuộc khai quật gần đây của đạo diễn người Anh Joanna Hogg vào trí nhớ, cả hai đều là tình trạng khó chịu tra tấn và phẩm hạnh của con người rất quan trọng để giải mã mối quan hệ giữa các cá nhân.

Là một bậc thầy về cách kể chuyện meta, Hogg một lần nữa chuyển chất liệu tiểu sử thân mật thành nền tảng kịch tính của những tượng đài điện ảnh phức tạp của cô cho câu chuyện ma quái này theo chân một người phụ nữ trung niên và mẹ già của cô ấy đi nghỉ sinh nhật. Tuy nhiên, họ không chỉ là bất kỳ bộ đôi con cháu nào mà còn là những nhân vật từ những đứa con tinh thần cuối cùng của cô.

Tilda Swinton, cộng tác viên trung thành nhất trên màn ảnh của đạo diễn, hóa thân vào Julie Hart, nhà làm phim đang phát triển và là người thay thế Hogg trong phim “The Souvenir”, nhưng giờ đã ở độ tuổi trưởng thành hơn. Thật kỳ diệu, nữ diễn viên cũng thể hiện vai diễn mẹ của Julie, Rosalind, từ các phần trước, mang lại hiệu quả một phần “The Souvenir Part III” trên thực tế.

A24 Đón Tilda Swinton Bí ẩn 'Người con gái vĩnh cửu' từ Giám đốc 'The Souvenir'

Sự hiểu biết mà Honor Swinton Byrne, con gái riêng của Tilda Swinton, đã đóng vai Julie trong các chương trước, làm tăng thêm ý nghĩa tự tham chiếu của phần mới này. Ảnh chụp màn hình bảo vệ màn hình trên điện thoại di động cũ của Julie vào cuối phim “The Eternal Daughter”, đưa nó vào vũ trụ điện ảnh “The Souvenir” – hiện là một bộ ba và là một trong những bộ sưu tập liên kết duy nhất của các bộ phim đang diễn ra với những phân tích sâu sắc về hình thức và chi tiết chuyên đề.

Nhịp điệu của tác phẩm mới nhất của Hogg khác với những người tiền nhiệm của nó, ở chỗ cô ấy đã khắc “Daughter” từ những khoảnh khắc thậm chí còn yên tĩnh hơn và một giọng điệu kỳ lạ mà đôi khi dường như trên bờ vực của sự kinh hoàng, khi cô ấy gợi ý về sự tồn tại của những lần hiện ra – và không chỉ ẩn dụ. Dựa vào thành tích (kép) của năm, Hogg quay lại với một câu thần chú không hề khiêm tốn về một bộ phim.

Vượt qua một bức tường sương mù dày đặc, thứ sẽ không thể nới lỏng khu vực này trong suốt thời gian còn lại của họ ở đây, hai người phụ nữ và chú chó Louis của họ đến một khách sạn được biến thành trang viên hoành tráng ở vùng nông thôn. Rất lâu trước khi nó chuyển thành một doanh nghiệp, tài sản thuộc về một trong những người dì của Rosalind và là nơi gia đình cô tìm thấy nơi ẩn náu trong Thế chiến thứ hai.

Ngày 5 của báo cáo Cannes: Tilda Swinton giải thích lý do tại sao nghe 'chỉ một câu chuyện' là 'nguy hiểm'

Mặc dù vị trí được cho là không xa Liverpool, nhưng trang trí sang trọng và sự tĩnh lặng đáng kinh ngạc của nó tạo cảm giác như đã vượt qua một cánh cổng vào một máy bay ở thế giới khác. Ở đó, một nữ lễ tân trẻ (Carly-Sophia Davies), rõ ràng không quan tâm đến công việc, miễn cưỡng kiểm tra họ trước khi chạy trong một chiếc xe ồn ào suốt đêm.

Bị đánh thức bởi những tiếng động lạ và không thể giải thích được, Julie đi khắp các hành lang và quan sát các cầu thang được bao phủ bởi ánh trăng mê hoặc. Nhưng linh khí của nơi này không có nhiều thay đổi trong ngày. Thời tiết u ám khiến chúng ta gần như không thể phân biệt được đâu là sáng và tối, cứ như thể họ bị mắc kẹt trong một không gian ăn uống vậy. Để có được bầu không khí thôi miên này, Hogg gặp lại nhà quay phim Ed Rutherford, người thợ thủ công đằng sau sự phô trương hình ảnh khiêm tốn trong các dự án ban đầu của cô “Triển lãm” và “Quần đảo”.

Hầu hết các ngày, Rosalind nằm trên giường mà không bị ảnh hưởng gì trong khi Julie cố gắng thực hiện một số nghiên cứu cho bộ phim mới của mình, đọc một cuốn sách về những câu chuyện ma. Vào bữa tối, cô ghi lại một cách tội lỗi những giai thoại của mẹ mình để có thể sử dụng trong việc làm tiểu thuyết. Nhưng sự lo lắng về chỗ ở của họ dần dần ăn mòn trạng thái cảm xúc vốn đã mong manh của Julie. Tận tâm chăm sóc mẹ, chỉ cần nhắc đến Rosalind đang phải chịu đựng sự khó chịu nho nhỏ cũng khiến Julie cảm thấy đau lòng và khiến cô rơi nước mắt. Nhưng cô ấy không thể bảo vệ cô ấy khỏi những suy nghĩ mà khách sạn gây ra trong mẹ cô ấy.

Những trải nghiệm đáng sợ đó của Julie có một hiện thân vật lý trong vô số gương và cánh cửa mà cô ấy đi qua và đi qua khi máy ảnh theo dõi cô ấy trong chuyến du ngoạn hàng đêm vào những góc tối nhất của cơ sở. Với mỗi chuyến đi vào bên trong các bức tường của nó hoặc đôi khi xung quanh chu vi bên ngoài của nó đuổi theo Louis (người cảm thấy nguy hiểm), “The Eternal Daughter” tiến gần hơn đến cơ hội xảy ra một vụ hù dọa trừ tà có thể phá vỡ sự căng thẳng.

Đánh giá phim 'The Souvenir Part II': Phim truyền hình Anh nhẹ nhàng bị ám ảnh bởi quá khứ

Kết quả của sự hiểu biết của nhà thiết kế sản xuất Stéphane Collonge về tầm nhìn của Hogg đối với các bộ phim, những họa tiết này – đôi khi hoạt động đồng bộ, như khi một tấm gương phản chiếu cánh cửa, tạo ra ảo tưởng rằng Julie đã chọn giữa hai con đường – hoạt động như những cơ quan cảm thụ hữu hình cho bất cứ điều gì tâm linh lực lượng ám ảnh Julie. Họ là nhân chứng cho lịch sử mở ra xung quanh họ.

“Đó là những gì các phòng làm; họ nắm giữ những câu chuyện này, ”Rosalind giải thích để trấn an Julie, người điên cuồng xin lỗi vì đã đưa cô vào một nơi chứa đựng những ký ức đau buồn.

Một cảnh sau có sự góp mặt của Bill (Joseph Mydell, “Alex Rider”), người chủ quán trọ giàu lòng nhân ái, bắt chước tình cảm của Rosalind rằng việc đến thăm những không gian quen thuộc một thời có thể khiến chúng ta kết nối lại với những sự kiện mà chúng ta đã trải qua khi ở đó. Nhớ lại bao gồm một hành động buông xuôi mọi thứ đi kèm với việc hồi tưởng lại quá khứ trong tâm trí của một người: cả thú vị và bi thảm.

Nguyên lý này bao hàm sự ép buộc lặp đi lặp lại của Hogg đối với việc xây dựng lại những căn phòng quan trọng nhất trong cuộc đời cô. Trong chương đầu tiên của “The Souvenir”, Hogg đã tái hiện một cách tỉ mỉ căn hộ nơi cô sống khi còn là một sinh viên trường điện ảnh và nơi một mối tình đau khổ kết thúc trong tuyệt vọng, đi xa đến mức phải mang đồ đạc của chính mình đến phim trường. Cả hai phần của “The Souvenir” đều được hình thành trong một nhà chứa máy bay lớn, nơi cô sử dụng rạp chiếu phim như một phòng thí nghiệm thần bí để hồi sinh những khoảnh khắc bị xóa mờ bởi năm tháng và những người không còn tồn tại, ít nhất là không ở dạng người. Những bộ phim này là những nhà máy ma được xây dựng lộng lẫy.

Tất nhiên, bằng chứng rõ ràng nhất trong tất cả các tấm gương trong “The Eternal Daughter” là tấm gương được tạo ra bởi hai người diễn chính, do cùng một người tạo ra. Một Swinton kinh ngạc gấp đôi chạm vào nỗi thống khổ khôn nguôi đang tiêu diệt Julie khi một sự bất tiện làm gián đoạn khoảng thời gian quý giá này mà cô đã dành để thể hiện tình yêu của mình dành cho mẹ mình. Cuộc tìm kiếm xác thực đó gắn liền với sự hối hận vì đã trích xuất những kỷ vật tinh thần của mẹ cô về một cuộc đời sống trong thực tế để làm phong phú thêm những tồn tại sai lầm mà cô tạo ra trên trang.

Sau đó, đồng thời, đối với chúng tôi, Swinton toát lên một phong thái điềm tĩnh trong làn da của Rosalind, một phụ huynh ủng hộ vẫn cố gắng tìm ra nghề nghiệp mà Julie đã chọn và sự thật rằng cô ấy không có bất kỳ đứa con bằng xương bằng thịt nào, mặc dù cô ấy đã cho những bộ phim của cô sinh ra đau đớn. Rất ít diễn viên ham thích sự sáng tạo bất ngờ, đặc biệt là trong cùng một câu chuyện, như Swinton đang ở đây.

Cuối cùng, người ta quên, ngay cả khi trong giây lát, rằng hai nhân vật này là các biến thể của cùng một thực thể, Swinton, đóng vai các cá thể có liên quan chặt chẽ với nhau. Ngoài những lựa chọn cụ thể và khác biệt rõ rệt của Swinton cho từng tính cách của cô ấy, ảo tưởng thành công một phần do cách biên tập viên Helle le Fevre xuất sắc khiến Julie và Rosalind có thể chia sẻ cùng một không gian hoặc tương tác một cách hữu cơ trong suốt quá trình kỳ nghỉ của họ.

Theo thói quen đối với Hogg, điểm nổi bật trong những câu chuyện về con búp bê lồng vào nhau của cô ấy là những câu hỏi mà họ nêu ra chứ không phải là thiếu sự giải quyết dễ dàng. Ở đây, cô ấy tự hỏi chúng ta có bao nhiêu tính cách và nỗi sợ hãi của chúng ta, nếu có, chúng ta tiếp thu được bao nhiêu phần trăm từ những người đã nuôi dạy chúng ta? Liệu có một khoảng trống cố hữu bên trong Julie nếu cô ấy không bao giờ chuyển sang làm mẹ theo nghĩa truyền thống và mãi mãi là một đứa trẻ? Hay là “ma thuật thực tế của tình yêu”, như Rosalind mô tả hành vi chu đáo của Julie, đủ để một đứa con gái được tha thứ cho những hành vi sai trái của mình?

Với sự mở rộng này về những gì cô ấy bắt đầu với “The Souvenir”, Hogg đi vào địa hình của những phim gần đây khác, chính thức đảm nhận mối quan hệ cha mẹ-con cái được quan sát trong nhận thức muộn màng và với một chút chủ nghĩa hiện thực ma thuật, chẳng hạn như “Petite Maman” của Céline Sciamma và Charlotte “Aftersun” của Wells, với một chút khao khát siêu nhiên của “Người mua sắm cá nhân” của Olivier Assayas, nhưng vẫn được lồng vào hoàn hảo trong mối bận tâm cá nhân của Hogg.

Khi một số sự u ám có chủ ý của tác phẩm đầy tâm trạng này tan biến khi trái tim của Julie cuối cùng tan vỡ, thì “The Eternal Daughter” tiết lộ bản thân nó không phải là câu chuyện kể lại tuyến tính của một cuộc hành trình mà có lẽ đó là một vài lần hai mẹ con hạ cánh trong quán trọ kỳ lạ này, đan xen vào một bài tập trôi chảy của hồi ức tưởng tượng. Sau sự huy hoàng trẻ trung của “The Souvenir Part II” năm ngoái, Hogg trở lại với một thành tích tuyệt vời của một thể loại không thể dễ thấy hơn: một pha chút tình cảm nổi bật, sự hối tiếc và những lời kể có thể không chính xác về mặt thực tế nhưng không có cảm xúc.

“The Eternal Daughter” sẽ ra rạp Hoa Kỳ vào cuối năm nay qua kênh A24.

Leave a Reply

Your email address will not be published.