Đánh giá ‘cho đến khi’: Danielle Deadwyler tỏa sáng, nhưng sự thật là đủ tàn bạo

Đánh giá 'cho đến khi': Danielle Deadwyler tỏa sáng, nhưng sự thật là đủ tàn bạo

Vụ sát hại Emmett Till – một cậu bé Da đen 14 tuổi bị giết vào năm 1955 khi đến thăm gia đình ở Mississippi – là một điểm uốn chính trong phong trào dân quyền của thế kỷ trước. Mẹ của Till, Mamie Till-Mobley, đã bắt đầu hoạt động tích cực bởi sự mất mát khủng khiếp của mình, sát cánh cùng Medgar Evers và các nhà lãnh đạo khác trong cuộc đấu tranh. Câu chuyện của cô là một cơn địa chấn, một bi kịch đã giúp nhường chỗ cho sự thay đổi.

Nhưng điều đó có nghĩa là nó phải là một bộ phim? Khi nào Cho đến khi (chiếu tại Liên hoan phim New York vào thứ Bảy) lần đầu tiên được công bố, đã có phản ứng tiêu cực ngay lập tức trên mạng. Bộ phim của đạo diễn Chinonye Chukwudường như đã sẵn sàng để trở thành một bộ phim khác khai thác Black Pain cho các giải thưởng, tìm kiếm lòng biết ơn và sự tôn kính khi kể lại những điều đã biết và khủng khiếp.

Chukwu đã tránh một số điều đó trong bộ phim của cô ấy, mà cô ấy đã đồng sáng tác Michael ReillyKeith Beauchampngười sau trở thành một học giả Till nhờ mối quan hệ thân thiết với Till-Mobley, người đã qua đời vào năm 2003. Bộ phim ít giật gân và buồn tẻ hơn một số người lo ngại. Thường có một sự dịu dàng trong cách tiếp cận của nó, một con người đơn giản và nhân hậu được phép tồn tại trong những gì có thể là sự khốn khổ bị bóc lột tuyệt đối.

Tuy nhiên, thật khó để không nghĩ về tần suất chúng ta đã thấy một phiên bản của những gì được minh họa rõ ràng trong Cho đến khi: một phụ nữ da đen khóc trong đau đớn trước cái chết của một đứa trẻ, bị cướp đi bởi bạo lực. Cho đến khi tham gia vào một truyền thống kể theo cách đó, thêm một cái tên khác vào danh sách các diễn viên đã phải quan tâm và than khóc như một đại diện trực quan cho nỗi đau của cả cộng đồng. Cho đến khi có thể phân biệt chính nó bằng cách đóng khung câu chuyện có thật một cách cẩn thận, nhưng nó vẫn là một minh chứng gốc rễ của nó. Đó là một bộ phim hướng đến mục đích giáo dục chỉ nhắc lại những bài học cũ — có giá trị như những bài học đó, Cho đến khiSự cống hiến của những câu chuyện về chấn thương đã làm cho nó trở thành những câu hỏi cần thiết.

Một trong những quyết định mạnh mẽ nhất của Till-Mobley sau cái chết của con trai bà là mời những người đưa tang và các nhiếp ảnh gia báo chí đến xem thi thể của Till, bị phình to và bị vùi dập không thể nhận ra. Cô ấy nghĩ rằng điều quan trọng là mọi người thực sự nhìn thấy cảnh bạo lực phân biệt chủng tộc của Hoa Kỳ trông như thế nào cận cảnh, trong tất cả những gì đã mục nát và thối rữa của nó. Câu chuyện của Till-Mobley không thể được kể một cách chính xác nếu không mô tả sự lựa chọn này, quyết tâm dũng cảm của cô ấy rằng cái chết của Till trẻ tuổi không trở thành một điều trừu tượng.

Nhưng đang xem Cho đến khingười ta tự hỏi liệu những hình ảnh đó có cần được tạo lại hay không. Bộ phim chèn một bộ lọc giữa khán giả và những gì trước đó — vì hành động táo bạo, mang tính hướng dẫn của Mobley-Till — sự thật đơn giản và tàn bạo. Quá dễ dàng để thấy các bánh răng của bộ phim chuyển thành Mobley-Till (Danielle Deadwyler) đứng bên xác con trai cô trong nhà xác. Tuy nhiên Chukwu diễn cảnh một cách khéo léo, nó vẫn là một thứ gì đó được dàn dựng, một hành động của trí tưởng tượng hướng đến sự đền đáp kịch tính. Chukwu gặp khó khăn trong việc dung hòa cảm giác theo ý mình với nhiệm vụ có lẽ bẩm sinh của bộ phim là thể hiện, tái hiện.

Chúng ta không thấy Till chết, nhưng chúng ta thấy anh ta, trong đoạn đầu tang thương của bộ phim, sống động một cách sống động. Anh ấy được chơi bởi Hội trường Jalynmột nghệ sĩ trẻ đầy nhiệt huyết và giàu biểu cảm, người đã khiến Till trẻ trung với sự ngọt ngào và ngây thơ đến đau lòng. Xem những cảnh quay của anh ấy thật đáng sợ vì chúng tôi biết điều gì sắp xảy ra, và chúng tôi lo sợ bộ phim sẽ đi xa đến đâu trong việc chiếu nó. Chukwu rút đi đúng lúc, nhưng chúng tôi vẫn ngồi với ánh sáng rực rỡ của Till và Hall, đủ lâu để tất cả cảm thấy như một sự tàn nhẫn. Tất nhiên, vấn đề là phải khơi gợi nỗi buồn và khao khát rõ rệt như vậy – bởi vì số phận của Till là một sự nghiệt ngã – nhưng những cảm xúc đó có ý nghĩa gì khi chúng được sinh ra từ một bộ phim được đánh giá cao như vậy, một tác phẩm nghệ thuật trên hết?

Đó là một trong những câu hỏi thích hợp để nghiền ngẫm Cho đến khi mở ra, một bước đi nghiêm túc qua các sự kiện dẫn đến và sau cái chết của Till, đặc biệt là phiên tòa xét xử những kẻ giết người của anh ta, những người được tuyên bố trắng án. Nổi lên để thách thức sự e ngại của người xem về sự tồn tại của bộ phim là Deadwyler, người có màn trình diễn đáng kinh ngạc có thể là lý do đủ để xem bộ phim. Deadwyler, một tài năng mới nổi gần đây đã chói sáng trong Càng khó họ gục ngãTrạm Mười Mộtcó một mệnh lệnh vững chắc về giai điệu mong muốn của bộ phim, cân bằng giữa việc nghiên cứu nhân vật thân mật với mục đích sâu rộng hơn, mang tính tuyên bố cao hơn.

Cảnh phòng xử án của cô, trong đó Till-Mobley bị buộc phải làm chứng cho sự thật đơn giản về cái chết của con trai cô, là một bức chân dung chi tiết ngoạn mục về sự giận dữ và đau khổ hầu như không có. Chukwu giữ chặt khuôn mặt của Deadwyler khi Till-Mobley nói chuyện với một phần lớn khán giả không thông cảm, đã biết rằng phiên tòa sẽ kết thúc trong sự bất công. Nơi đây, Cho đến khi là điện ảnh nhất của nó, nhưng cũng bằng cách nào đó, nhạy cảm nhất. Có lẽ khoảnh khắc này — được thực hiện một cách kiên quyết và thuyết phục — biện minh cho mọi thứ khác. Tuy nhiên, tôi chắc chắn sẽ không đổ lỗi cho bất cứ ai, khi đứng trước viễn cảnh được xem bộ phim này, thay vào đó quyết định để lịch sử tự nói lên điều đó.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *